從沈默走向塑形，從情緒走向行動。

我一直認為自己是一個「用雙手說話」的人。從小我就熱愛繪畫、陶土塑形與拼貼創作。只要在創作，我就能安定紛亂的思緒。對我而言，藝術從來不只是創作，更是一段自我療癒的過程，也是連結我與世界的語言。

隨著成長，我接觸了設計、攝影與陶藝，並多次於國際陶瓷展中展出作品。當觀眾透過作品與我產生共鳴、超越語言時，我第一次真切感受到藝術的力量。在一次展覽中，一位女孩看著我的作品說：「它讓我感到安心，好像有人陪著我。」那一刻我明白：如果藝術能療癒我，它也能療癒更多人。

對我來說，Art for Social Impact 不是一系列產品，而是一種「溫柔的力量」。我希望結合藝術、美學與品牌策略，為人們創造一個能安心表達情緒的空間，也為被忽視的群體，提供一個被理解的機會。

我在一個從事陶瓷的家庭中長大，但我對陶瓷的興趣不是因為它的外觀，而是因為它的結構。我常常問：「為什麼它不會裂？」「燒製的邏輯是什麼？」這份對背後原理的好奇，逐漸引領我走向心理學與教育。

真正改變我的，是一堂志工陶藝課。那天，一個患有 ADHD 的小男孩在教室裡跑來跑去，沒有人能讓他安靜下來。直到我遞給他一塊濕陶土，問他：「你想不想幫它做一個家？」他停了下來，開始捏、按、拍，把情緒一點一點地釋放到陶土裡。那一刻我明白，陶藝不只是藝術，它是一種非語言的情緒出口，也是一種心理緩衝。

從那時起，我開始把心理學知識與陶藝實踐結合，設計「陶藝 × 情緒表達」課程。這些課程不是為了創造美麗，而是為了讓孩子、長者或難民感到安全、被理解，並在沒有壓力的情況下表達自己。我希望這些課程，能成為一道照進每個情緒難以言說者心中的微光。